Mie Olise

Dilapidated Construction

Die Arbeiten der dänischen Künstlerin Mie Olise sind Konstrukte des Utopischen. Malerisch, filmisch und bildhauerisch widmet sie sich Strukturen des Existenten und ihrer Abwesenheit. Dabei nähert sie sich systematisch dem Verfall, den daraus resultierenden Leerstellen, und begreift diese als Horte des Möglichen.

 

Ruinöse Konstruktionen, verwahrloste Interieurs sowie das Dahinschwinden industrieller Erscheinungsformen sind Themen ihrer großformatigen Bilder. Schwebend, ohne örtliche oder zeitliche Referenz, makaber auf fragile Stelzen gestellt, verspotten diese maroden Behausungen ihre eigene Statik. Fragmente wie Giebel und Fenstervorsprünge treten stellenweise hervor und verweisen immer auf die Mangelhaftigkeit ihrer Konstruktion. Aus verrotteten Latten zusammengezimmert scheinen diese Häuser der Idee von Architektur höhnisch zu widersprechen. Vielmehr sind sie trägerlose, ihrer Funktion enthobene Baracken. Fast ironisch wirkt es hingegen, wenn diese mit einer Uhr oder einer Lichterkette bekränzt, auf den Stillstand oder die vermeintliche festliche Akkumulation von Menschen verweisen. Genau jenes Moment entrückt diese Objekte noch weiter ins Melancholische.

Besonders deutlich wird dies an den Aufbauten, die an verfallene Kirmesattraktionen erinnern. Marode Achterbahngleise gliedern die Leere. Große, krakenähnliche Gebilde schleudern niemanden. Die Dialektik des Festes – die Tristesse des Gewesenen.

Mit dieser Ambilvalenz spielt Mie Olise ebenfalls in ihren Bootsdarstellungen und in dem Film „Playing Ship“. Objekte der Bewegung, des Transits, werden bei ihr zu gestrandeten Manifestationen von Stagnation. In „Playing Ship“ zieht die Künstlerin bei einem Schneesturm durch die isländische Einöde, um auf einem im Nichts festgefahrenen Corpus eines alten Schiffes zu musizieren. Besonders im Medium des Musikalischen wird die Flüchtigkeit des Seienden erst begreiflich.

Mie Olise hat ein Gespür für Perispherien. Während Reisen in die Arktis dokumentierte sie das zivilisatorische Verschwinden russischer Städte. In ihren Videos „Into the Pyramid – Giving Back Speaker Sound Ballett“ und „Into the Pyramid – Inhabiting Abandoned Places“ skizziert sie das Abblättern von Präsenz. Dabei schreitet sie über Spuren und verwebt die Relikte zu ihrer eigenen subjektiven Geschichte. Diese demographischen Leerstellen sind zum einen Auslöschungen ihrer Tradierung, aber gleichzeitig entsteht an diesen Nicht-Orten eine neue Geschichte – eine des Vorgefundenen.

Gespeichert werden bei Mie Olise nicht nur Gebäude einer verrottenden Utopie, sondern die gelernte Architektin entwirft Modelle ihrer Konstruktionen. Diese werden von ihr verwahrt, abgemalt und die Künstlerin wird somit zum Archivar ihrer eigenen Konzepte. Dabei entsteht eine Typologie des Nicht-Ortes, die „keine besondere Identität und keine besondere Relation, sondern Einsamkeit und Ähnlichkeit“[1] schafft. Den Konstruktionen Olises sind ihre Flüchtigkeit gemein. Ihre raumgreifenden Installationen haben einen hüttenhaften Charakter. Es sind Behausungen des Provisorischen. Neben ihrer Konstruktion verweisen sie stets auf das Potential von Eingriffen oder ihrer Dekonstruktion, ihres Verschwindens. Durch den Verfall und die Wiederverwertung einzelner Segmente entsteht ein Bruch von Konzeption – denn auch jede Utopie birgt ihr Scheitern.

 

[1] Auge,Marc: Nicht-Orte, Frankfurt 1994, S.121.

(Text: Katharina Klang)

 

Öffnungszeiten: Samstag 14 - 17.30 h und Sonntag 14 - 16h oder nach Vereinbarung unter info@philara.de