Terry Haggerty

Sliding mode control

„Ich schreibe: ich bewohne mein Blatt Papier, ich statte es aus, ich durchlaufe es. Ich lasse weiße Stellen, Zwischenräume (Sprünge im Sinne von Unterbrechungen, Durchgängen, Übergängen). [...] So beginnt der Raum, nur mit Wörtern, mit aufs weiße Papier gebrachten Zeichen.“[1] 

Durch Geste und Ausrichtung einer (Hand-)Schrift erhält ein Papierbogen Räumlichkeit; er  unterliegt dabei einer strukturierenden Gliederung, erfährt ein Oben und Unten, ein Links und Rechts. Seine Plastizität erweckt ihn zu einer Bühne, einem Ort für den Gedankenstrom des Schriftstellers, lässt ihn gar zu einem „begehbaren“ Gehäuse werden. Für Georges Perec ist der Raum – beispielsweise als Schreibuntergrund in der großstädtischen Urbanität oder in der Abgeschiedenheit des eigenen Refugiums – ein Zweifel, den es unaufhörlich abzustecken und zu bezeichnen gilt: „Er gehört niemals mir, er wird mir nie gegeben, ich muss ihn erobern.“[2]

Vergleichbar einer zweiten Haut dient das unbeschriebene Blatt, die page blanche Mallarmés, dem Dichter wie die leere Leinwand dem Maler als Projektionsfläche für einen künstlerischen Akt: die Haut, in der ich wohnte - austausch-, veränder-, erneuerbar. So zeigen die jüngst entstandenen und in der Düsseldorfer Sammlung Philara gezeigten Arbeiten Terry Haggertys eine Auseinandersetzung mit dem piktorialen Raum und der Suggestion von Körperlichkeit in seinen abstrakten Formationen. Die parallele Setzung der einzelnen Linien lässt in den jeweiligen  Zwischenräumen Durchblicke auf den grundierten Malgrund zu und erzeugt rhythmisierende Intervalle. Charakteristisch für die Bilder des in Berlin lebenden Künstlers ist neben der illusionistischen Tiefenwirkung seiner häufig wandumspannenden Kompositionen, auch shaped canvases, eine technisch perfekte Oberfläche, bestehend aus mehreren Farbschichten mit abschließender Firnis, die jeglichen individuellen Duktus negiert. In der Ausstellung Sliding Mode Control – verwendet in der Technik als Kontrollmechanismus für komplexe, nicht lineare und dynamische Steuerungssysteme, die unter unsicheren Gegebenheiten funktionieren – geht Haggerty neue Wege, indem er bei Perpendicular Electric (2014) eine deutliche Spur des Pinselstrichs zulässt. Dieser eher malerische, gestische Umgang mit der Oberfläche betont das signifikante Eigengewicht der Farbe und unterstreicht das Sinnliche, Haptische der Textur, zugleich die Flächigkeit des Tafelbilds. Auffallend ist die streng geometrische, architektonisch anmutende Ausprägung der Linien, der Verzicht auf die Diagonale, stattdessen der Fokus auf rechten Winkel, Horizontale und Vertikale. Das rechteckige Format des Keilrahmens bleibt gewahrt, ungewöhnlich die Proportion von Länge zu Breite (190 x 140 cm). Der Blick wird hineingezogen in die leere Mitte, sucht das Innen und das Außen der an ein Möbiusband erinnernden Form zu fassen, dem Tanz der Linien zu folgen, die Form optisch zu vervollständigen. Dieser Begehbarkeit durch das Auge setzt sich Haggertys neue, monumentale Wandarbeit massiv entgegen. In ihrer physischvoluminösen Präsenz erinnern die beiden scheinbar spiegelbildlich agierenden Körper an die Zeichnungen des Künstlers. Eingefasst von einer leuchtend-filigranen Umrandung öffnet sich das tief schwarze Gebilde einmal nach vorne, einmal nach hinten und unterstreicht dadurch seine Affinität zu skulpturalen Objekten.

Auch hier entsteht Raum durch eine vom Künstler gesetzte Zeichensprache in Form von dynamischen Linienverläufen bzw. opaken Flächen, die der Blick des Betrachters durchwandert, erobert, für sich gliedert und vielleicht mit (gegenständlichen) Assoziationen füllt.

Text: Ursula Ströbele

[1] Georges Perec, Träume von  Räumen (1974), Frankfurt am Main 1994, S. 17, 19.

[2] Ebd., S. 114.

 

Öffnungszeiten: Samstag 14 - 17.30 h und Sonntag 14 - 16h oder nach Vereinbarung unter info@philara.de